Для Брюса Кокберна робота полягає в тому, щоб розповісти правду про людський досвід.

П’ятдесят п’ять років кар’єри, яка принесла йому статус суперзірки в Канаді, співак і автор пісень Брюс Кокберн перебуває в настрої розуму. У листопаді він був запущений раритетицифрова колекція пісень, яка раніше була доступна лише в обмеженій кількості Чутки про славу коробковий набір, ще чотири треки, взяті з триб’ют-компіляцій і перероблені, дуже старе демо (“Hen With out Wings”, 1966) і трек, який можна почути лише в японській версії Коротке життя Телефонуйте зараз («Сутінки над морем Шамплейн» з Ані ДіФранко). Він також перевидав видання аудіофільської якості свого однойменного дебютного альбому 1970 року, 1996 року благодійність ночі і 1999 рік Сніданок в Новому Орлеані, вечеря в Тімбукту.

77-річний житель Сан-Франциско також став громадянином США в листопаді, що він називає «досить захоплюючим». (Його дружина та 11-річна донька народилися в Сполучених Штатах.) У січні він розпочне ще один тур, під час якого, ймовірно, виконає треки з альбому, який щойно закінчив записувати. Він планує випустити роботу, яка ще не має назви, десь у 2023 році.

BGS: Отже, що мотивувало раритети звільнити зараз?

Півнячий опік: Відчувалося, як добре провести час. коли моя книга [the 2014 memoir, Rumours of Glory] вийшла, ми зібрали бокс-сет із 10 компакт-дисків усіх пісень, про які йдеться в книзі. І був раритетний рекорд. Цей альбом в основному той самий, за винятком того, що є кілька додаткових пісень, і було зроблено лише 1000 копій цього бокс-сету, тому ідея полягала в тому, щоб отримати цей незрозумілий матеріал – деякі повертаються до 60-х років, тому це історичний матеріал , а також деякі живі виступи та деякі пісні з кінофільмів, які ніколи не були випущені в інших місцях – у ширший обіг.

У “Hen With out Wings” я був вражений самовпевненістю деяких текстів, що мене не дивує в чиїхось ранніх роботах. Цікаво, чи написав би ти таку пісню сьогодні?

Це цікаве питання. Напевно ні, не зовсім так. Тобто я впізнаю цю людину. Але моє життя відтоді багато змінилося. Тоді це було настільки особистим, що я майже ніколи не співав на публіці. Але гурт під назвою 3’s a Crowd записав його. Їхня версія мені не особливо сподобалася; це було занадто оброблено на мій смак. Цей альбом був спродюсований Mama Cass, і я припускаю, що вона застосувала техніку, яку використовували Mamas & the Papas, щоб отримати свої гармонії, і це, можливо, спрацювало для них, але насправді це не спрацювало для цієї групи. У всякому разі, як я бачу.

Ви згадуєте цікаву думку про те, що ви відчуваєте, коли хтось записує вашу музику. Деякі художники кажуть, що я відчуваю про розмір чеків, коли вони приходять.

Ну, це теж фактор. Це не проста річ. Вони були більш-менш моїми друзями, тому це було трохи дивно. Вони, можливо, подумали, що я для них менший друг, коли почули, що я думаю про їхню версію, але зараз я теж не буду так турбуватися. Коли я написав цю пісню, мені, мабуть, щойно виповнився 21 рік. Крім того, що це було занадто особистим, щоб співати людям, це було настільки особистим, що будь-який відхід від моєї концепції того, як пісня повинна звучати, було справді важко впоратися. Зараз це не так. У мене є думки щодо версій мого матеріалу різними людьми, але відтоді я чув, що з моїми піснями сталося набагато більше речей. Деякі краще, деякі гірше. Зараз я був би більш благодійним.

Коли у 2017 році Folks Alliance Worldwide присудив вам свою першу нагороду «Голос народу», створену для відзначення «особи, яка беззаперечно приймає соціальні та політичні коментарі у своїй творчій діяльності та громадській кар’єрі», ви помітили, що це була перша нагорода, яку ви отримали в Сполучених Штатах. Здається, визнання в цій країні було нерівним для вас.

Так. Є публіка, яка дозволяє мені гастролювати. Але я маю на увазі, що у 80-х у нас була значна радіовистава (з) «Questioning The place the Lions Are» та «If I Had a Rocket Launcher» та іншими піснями; поки це було радіо AAA, мої записи програвали. Поки є деякі з цих станцій, а іноді й на певних громадських радіопрограмах, я з’являюся. Але це точно не те, що було колись. Думаю, частково не звідси. Якби я був у світі поп-музики, це не було б проблемою, тому що це все глобально. Але в більш езотеричній сфері, де я працюю, це має значення. Профіль у Канаді набагато вищий.

Але час від часу. … Ми в процесі створення нового альбому, який ми записали на студії (продюсера) Коліна Ліндена в Нашвіллі. Я відправив туди купу обладнання і пішов на склад, щоб отримати його. Молода жінка займається оформленням документів, і заходить керівник, дивиться на ім’я в документах, дивиться на мене й каже: «Ви Брюс Кокберн?» Тож він звертається до всіх цих людей в офісі та каже: «Хлопці, ви повинні послухати цього хлопця! Він один із найвидатніших музикантів у світі!» Було приємно чути, як хтось так захоплюється цим. Для мене в цій країні це велика рідкість.

Воно колись старіє?

Ви жартуєте? Я маю на увазі, якщо люди дошкуляють вам, тому що вони чогось хочуть, це швидко старіє. Але той факт, що люди цінують те, що вони знають про те, що я роблю? Це чудова річ.

Ось цитата з оповідання, яке я написав про премію Folks Alliance. «Коли він став відомий як політичний письменник, на відміну від попередніх марок християнського письменника чи «канадського Джона Денвера», [Cockburn] сказав: «Я не дуже думав про вплив політичного аспекту моїх композицій; Я завжди відчував і досі відчуваю, що робота полягає в тому, щоб говорити правду про людський досвід, який ми переживаємо. Мене ніколи не цікавив ні протест сам по собі, ні ідеологічна полеміка. Просто скажіть, як ви бачите і відчуваєте. Якщо ви цього не бачите і не відчуваєте, напишіть про щось інше. Пісні мають йти від серця, інакше вони нічого не варті».

Здається, це має бути очевидним, але ні.

Як людина, яка писала політичні пісні, ви відчуваєте, що ці пісні все ще мають вплив, чи вони все ще можуть мати вплив?

Добре, вони це роблять, але в обмеженій мірі – припускаючи, що це хороша пісня для початку; що в цьому є щось, до чого люди збираються звикнути. Це дійсно залежить від родючості поля, на якому він падає. Якщо навколо проблеми є громадські настрої, і пісня це стосується та розповідає про це, це впливає на людей. Це може допомогти підсилити ваші почуття та готовність взяти участь, або це може стати своєрідною точкою згуртування. Але без цього він не має сили. Це насправді більше про людей, ніж про музику. Але немає сумніву, що така пісня, як «We Shall Overcome», стала гімном, який зворушив багатьох людей, які, можливо, не були б настільки зворушені, якби їх не попросили підспівувати такій пісні.

У наш час важче уявити щось подібне, і я думаю, що нам це гірше. Але яке ваше враження як людини на сцені чи в студії, чи в кімнаті з ручкою та папером?

Не знаю. Ви процитували мене там, і я начебто дотримуюся цього. Я вважаю, що це завжди варто робити. Якщо ви бачите себе митцем у найширшому сенсі чи, можливо, у класичному сенсі, скажімо, людиною, яка займається мистецтвом, а не людиною, яка з’являється на телебаченні, не те, що ви не можете бути обома, але якщо ви бачите себе таким До речі, це просто робота. Співайте про те, що вами рухає, що ви бачите навколо себе, що відчуваєте навколо себе та відчуваєте, що наближається до вас.

Для мене елементи цього змінюються з часом. Але я все ще майже така людина, якою я був у глибині душі. Через це я завжди грав для меншини, і я думаю, що це те, що кожен, хто намагається зробити щось справжнє, повинен очікувати. Час від часу з’являється хтось, хто справді щось робить, або з’являється вікно, яке відкриває громадськість і готовність ЗМІ викривати речі, які не відповідають рівню. Але ці вікна зазвичай не відкриті дуже довго.

Поговоримо про новий альбом. Хочете щось сказати мені про пісні, які ви сьогодні пишете?

Є багато духовного змісту – не явно християнського, хоча я вважаю себе християнином. Але я вважаю, що прагнення відчути щось на духовному рівні є універсальним і дає більше сил для будь-кого, хто може туди потрапити. Це також частково відображення віку; на даний момент мого життя це більше, ніж інші. Але є пісні актуального змісту; є пісня під назвою «To Maintain the World We Know» про глобальне потепління, яку я написав разом із інуїтською художницею Сьюзан Аґлукарк, лауреатом канадської премії «Джуно». Але здебільшого вони особисті, що характерно для мене.

А три перевидання? Чому вони?

Це було 50-річчя True North. Це було моє 50-річчя як виконавця звукозапису, і моїм першим альбомом був перший альбом True North Data. Тож випустили пам’ятну річ. Це краще звучить натискання. Крім того, ці два альбоми 90-х мені особливо подобаються як приклад того, що я роблю. Ці альбоми ніколи не були на вінілі. Це була захоплююча частина; у вінілі є щось справді чудове. Не тільки звук, але тактильність, широкоформатна обкладинка і все.

Є деякі пісні незрозумілі; «Grinning Moon» підійшла б до тих альбомів 90-х. Я не знаю, чому її не включили, але я думаю, що це досить хороша пісня. Є ще одна під назвою «Come Down Therapeutic», яка включає вірші, які були перероблені в інших піснях на благодійність ночі. Було щось у пісні, що не спрацювало для мене в той час, але коли я слухаю її зараз, вона справді хороша. Мені подобається ідея, що вони там, а не повністю загублені.

Це чудове гітарне вступ до пісні “Grinning Moon” мене справді вразило. А в «Come Down Therapeutic» образи, гітарна гра та нагальність – і мені подобається текст: «Іноді темрява твій друг»; «У семи градирнях ракового апокаліпсису / в 7 мільярдах мрійливих душ». І думати, що ця пісня так довго звучала, і вона досі здається актуальною та важливою.

Це лайно не зникне.

Ось чому нам потрібні такі люди, як ви, щоб переконатися, що ми знаємо.


Фото: Деніел Кіблер

Leave a Comment