Стівен Спілберг якось так описав свою творчість: «Я мрію жити».
Роль режисера часто є найдорожчою роллю у постановці. Вони створюють бачення історії, виконують сценарій і закликають «Дій!» для виконавців. Їх шанують, поважають і іноді бояться.
Більшість людей знайомі з такими режисерами бойовиків, як Спілберг, Джеймс Кемерон, Кетрін Бігелоу, Спайк Лі чи Алехандро Гонсалес Іньярріту. Але існує багато різних типів директорів, і шляхи до того, щоб стати ними, різноманітні.
Ось підручник про професію та про те, як увійти в роль.
Хто стає директором?
Протягом багатьох років директорами були переважно білі та чоловіки. «А ось і всі номінанти-чоловіки», — пожартувала Наталі Портман під час «Золотого глобуса» 2018 року.
Як і інші голлівудські профспілки, Гільдія режисерів Америки намагається диверсифікувати свій склад. DGA має кілька керівних комітетів, які представляють маргіналізовані групи, щоб збільшити їх представництво в секторі.
Це покращення відбулося, але останнє опитування DGA показало, що з 2700 телесеріалів, створених у сезоні 2020-21, 62% режисерів були білими, а 62% – чоловіками.
Різноманітності у світі кіно набагато менше, ніж у телебаченні. У своєму останньому опитуванні DGA виявило, що з 651 фільму, випущеного в 2017 році, лише 12% режисерів були жінками. Зі 145 режисерів DGA, випущених у Північній Америці у 2017 році з мінімальними касовими зборами 250 000 доларів США, лише 10% були чорношкірими режисерами.
Для режисера необхідні навички лідерства та оповідання.
«Дуже важливо, щоб ви зрозуміли історію, щоб ви зрозуміли, як розкласти сценарій, щоб у вас була дуже сильна візуальна чутливість», – сказала Регіна Ейнсворт, директор короткометражних фільмів у Лос-Анджелесі.
Стилі керівництва відрізняються від директора до директора.
«Їхні манери та характери можуть надзвичайно відрізнятися, але на глибокому рівні вони нав’язують свій світогляд», — сказав Стівен Гелловей, декан Коледжу кіно та медіа-мистецтва Додж університету Чепмена.
Як ти почав?
Кіношкола — це очевидний шлях, який об’єднує початківців кінорежисерів і телережисерів із спільнотою кінематографістів і майбутніми контактами.
Деякі режисери також починають навчання у школах мистецтв.
«Кілька [art schools] шукають нових голосів і спільнот, які хочуть виразити себе творчо», – сказала Шеріл Даньє, яка зняла епізоди «Бріджертон» і «Цукрова королева». Вона розпочала займатися образотворчим мистецтвом і отримала ступінь магістра образотворчого мистецтва в Рутгерському університеті.
Багато успішних випускників використовують хорошого студента або короткометражний фільм, щоб зняти документальний фільм або зібрати гроші на незалежний повнометражний фільм.
Кевін Джонс, президент аспірантської кінопрограми Університету Чепмена, сказав, що через три-п’ять років після закінчення кіношколи студенти часто використовують свій дипломний фільм або інший короткометражний фільм, щоб переконати продюсерів дозволити їм зняти малобюджетний художній фільм. .
Джонс порадив, що учні освоїться, можливо, їм також доведеться зосередитися на інших навичках створення фільмів, таких як написання власного матеріалу.
Одним із прикладів є лауреат премії «Оскар» Дем’єн Шазелл, який писав фільми жахів перед тим, як зняти коротку версію «Whiplash», що дало йому шанс зрештою зробити повну версію, яка отримала «Оскар».
Геловей Чепмена сказав, що один зі студентів режисури школи нещодавно отримав роль асистента продюсера в реаліті-шоу з надією, що він зможе піднятися по сходах.
«Але це дуже складно, і немає визначеного шляху», — сказав Гелловей. «Для тих, хто хоче стабільного регулярного доходу, це найгірша з усіх можливих кар’єр».
Ейнсворт починав як актор, навчаючись у Pacific Conservatory Theatre у Санта-Марії, Каліфорнія, але перейшов до режисури. Вона описує себе як багатодефісне. Коли вона не є режисером, вона озвучує, пише або продюсує. Вона заохочує режисерів-початківців до створення власних постановок.
«Знайдіть співавторів-однодумців і історію, яка є виключно вашою, яку ви дійсно хочете розповісти», — сказав Ейнсворт.
У анімації будь-хто, хто справді знає своє ремесло, піднімаючись у кіно чи на телебаченні, має шанс перейти до режисури, – сказала Дженніфер Ю Нельсон, режисером якої є фільми «Кунг-фу Панда 2» і серіал Netflix « Любов, смерть і роботи».
Вона рекомендує шукати наставника на виставці чи конференції.
«Наставництво надзвичайно важливе. Це спосіб подолати початковий бар’єр довіри», – сказав Нельсон.
Які кар’єри?
Для людей з навичками водіння існує декілька видів робіт. Окрім режисерів художніх фільмів, є також режисери, які спеціалізуються на реаліті-шоу, документалістиці, рекламі та анімації.
Бум сценарного телебачення створив безліч нових можливостей для роботи, оскільки для кожного телесеріалу потрібен власний режисер.
У анімації типова кар’єра для режисерів – у відділі сюжетів, сказав Нельсон, який починав як художник-розкадровник. Але режисери також починали як аніматори персонажів, редактори та керівники верстки.
«Йдеться про здатність розповідати історії в усіх формах», – сказала вона.
Як ви заробляєте гроші? А які гроші?
Що стосується заробітку грошей як режисера, Чепмен Джонс цитував вислів: «Ви можете заробляти гроші, але ви не можете заробляти на життя».
За підрахунками Джонса, новий режисер може за два роки заробити 30 тисяч доларів за малобюджетний фільм. З таким досвідом молодий режисер міг би потрапити на такий фестиваль, як «Санденс», і наступна режисерська робота могла б заплатити 250 000 доларів, сказав він.
Найкращі режисери можуть заробити від 5 до 12 мільйонів доларів за фільм, підрахував Геловей.
Однак для кожного фільму можуть знадобитися роки роботи.
Для режисерів телевізійних і кінорежисерів, які належать до Гільдії режисерів Америки, профспілка встановлює мінімальні ставки оплати праці, які змінюються залежно від рівня бюджету виробництва.
Для повнометражних фільмів мінімальна плата становить 21 765 доларів США на тиждень за високобюджетну продукцію та 15 544 доларів США за короткометражні та документальні фільми. За даними DGA, плата за режисера телевізійних програм у прайм-тайм починається від 4230 доларів США на день, а в непрайм-тайм – від 2797 доларів США.
За словами Нельсона, в оплаті режисерів анімації також існує велика різниця.
«Я знаю багатьох режисерів, які місяцями працюють над розробкою проекту, нічого не отримуючи», — сказала вона. «Часто це свята і голод, тому я серйозно жартую з режисерами-початківцями, що це допомагає бути багатим незалежно або не мати рахунків».
Чим ця кар’єра відрізняється від 10 або 25 років тому?
Оскільки за останні роки потокове телебачення зросло, вплив режисера також змінено.
«Минув час розквіту 70-х, коли центром бізнесу були такі надзвичайні режисери, як Мартін Скорсезе, Девід Лінч [and], пізніше Квентін Тарантіно», – сказав Геллоуей. «Насправді, це дуже мало тих «авторів», які можуть отримати величезний бюджет одним лише своїм іменем».
Натомість домінуючими творцями сьогодні є телевізійні суперпродюсери, як-от Райан Мерфі та Шонда Раймс, шоуранери, які наймають режисерів для матеріалів, які вони пишуть і продюсують.
«Директори, про яких думає громадськість, а також студенти, це ті, чиє ім’я стоїть над титулом, а не 98% активних директорів, які працюють як команда та втілюють чиєсь бачення», — сказав Гелловей.
Поява цифрових камер, інструментів для редагування та розповсюджувачів (не лише Netflix, а й YouTube і Vimeo) також змінила можливості в цій галузі. Бар’єри для входу практично стерто, що полегшило створення та показ фільму, одночасно посиливши конкуренцію за глядачів. Тим часом поява дедалі складніших спецефектів дозволила розповідати нові види історій і змінювати реальність по-новому, дозволяючи режисерам перенести на екран більше, ніж вони можуть уявити.
Які неправильні поради професіонали завжди чують?
Режисерам-початківцям часто кажуть, що можливості відкриються, лише якщо вони навчаться в хорошій кіношколі, але це не завжди так, особливо для маргіналізованих груп.
«Багато людей із різних громад відвідують ці програми й просто проходять перевірку», — сказав Дуньє.
Ейнсворт каже, що вона часто чує поради на кшталт: «Просто вийди і знімай на свій iPhone», але вона не вірить, що технології вирішать цю проблему.
“Я не думаю, що iPhone залишиться в бізнесі”, – сказав Ейнсворт. «Це так важко підготувати його до ринку або [comparable] для всіх інших людей, які знімають на широкоформатні камери. Ви повинні мати активи, щоб показати, щоб отримати роботу.
Що таке добра порада?
Ви, швидше за все, потрапите на фестивалі з короткометражними фільмами, тому спершу зосередьтеся на них, за словами Дуньє. «Спочатку будь коротким і приємним», — сказала вона.
Дуньє також радить шукати за кордоном, оскільки все більше дистриб’юторів зосереджуються на міжнародних ринках.
«З’являйтеся на міжнародних кінофестивалях, заходах і показах», — сказала вона. «За кордоном так багато можливостей, що це просто смішно».
Джонс радить практикуватися якомога більше.
«Люди в основному хочуть вірити, що вони можуть знімати, не замислюючись, і що їхній художній досвід якось їх підкорить», — сказав Джонс. «Ні, це повторення».
Гелловей пропонує шукати новий матеріал — вибирати книги та статті, щоб налагоджувати стосунки з письменниками, які можуть допомогти скласти сценарій, і навіть відвідувати курси акторської майстерності.
«Багато режисерів-початківців вважають, що вся справа в спорядженні, камері, об’єктиві, але насправді ваша робота полягає в тому, щоб інтерпретувати сценарії та давати хороші оцінки, а також наставляти акторів», — сказав Гелловей.
Ще одна вказівка: перевірте своє его.
«Справді хороша порада — не сприймати речі особисто, хороші чи погані», — сказав Нельсон. «Робота директора полягає в тому, щоб захищати проект, цілісність цього проекту та бачення цього проекту, і ви повинні прислухатися до того, що потрібно цьому проекту».